〈Lynn Ahrens 大師課：作詞思維〉課堂筆記

Lynn Ahrens 是美國音樂劇場當代作詞家，作品涵蓋劇場、電視、電影、廣告，她與作曲搭檔Stephen Flaherty 最為人知的百老匯音樂劇作品有《小島故事》(Once on This Island)、《散拍歲月》(Ragtime)、《安娜塔西亞》(Anastasia) 等劇。本次課程僅有一小時，於美國時間十一月感恩節前一週進行，約兩百多人線上參與。

老師開宗明義表示，她的課程會以音樂劇場的基石：AABA 為結構來完成這次分享，分別有「論述、發展、轉折、與總結」四個段落。

【論述：關於工藝】

• 大師都從基礎技藝開始，加強故事敘事的能力
• 觀眾只有一次機會接受故事，所有元素都要小心選擇
• 不選假韻，因為押韻能幫助觀眾更快理解內容（她也怕桑坦爺爺吹哨說犯規）
• 以桑坦爺爺的 Getting Married Today 為例，即使快歌，有了好工藝一樣能唱得清楚

• 以Ragtime OPENING 為例，說明有好的工藝，即便大堆頭唱歌還是會非常清晰　

• 不用老哏，如果你聽過、請用別的韻腳，你一定找得到更好的
• 田調、經驗、與明確性能幫助創作栩栩如生
• 以The Streets of Dublin為例，來自作詞的真實經驗，所有街景都是幫助歌曲成立的重點

• 把歌詞作為對話，無縫接軌所有的對話與歌詞 (Do you love me? 為例)
  
  
  
  
  
  
• 永遠大聲讀出你的歌詞，把難念的詞都先修掉（與其等演員找你抱怨）
• 不論詞先曲先、在後面創作的人有把歌曲內容清楚呈現的任務
• 永遠讓歌詞往前、有往前進的動機和懸念
• 劇場就是：接下來和然後呢
• 考慮到上述各種細節，去打造歌曲，堆疊各種手法工藝成就歌曲

【發展：關於協作】

• 音樂劇是大量合作的產物
• 合作的基礎是互相尊重與信任，以及大量的重寫
• 音樂就是文本的一部份，作曲應當同樣用戲劇方式考量打造各種音樂選擇
• 作詞的基本道德就是偷走劇作家最好的台詞拿來寫歌（XD）
• 調整各種面相讓一幕戲成功

以 Ｗe can never go back to before 為例，觀眾一開始沒辦法理解這首歌，直到他們所有設計、包括燈光、投影服裝和走位、舉手投足、呼吸和換景時間點都重新打造一輪，成功讓這首歌化做戲劇焦點博得滿堂彩。

【過門：關於職涯】

• 機會是給準備好的人
• 各種工作經驗都不會被白白浪費

以 Mama Will Provide 為分享，這是她非常早期創造的歌曲。當年她從秘書意外獲得作曲機會、最後打進百老匯，女性創作者的身分在當年是很幸運的優勢，因為她能想到別的男性創作者無法提供的觀點。

【總結：持續創作】

• 有痛有成功，如何找到勇氣繼續？別看評論
• 音樂劇場是我們的靈魂招喚，別讓任何人阻止你往前

ＱＡ時間：

• 與剛認識的創作夥伴建立新關係的方法：咖啡、水果、坦承布公
• 找到彼此能奉獻(Commit)於工作的時間與頻率
• 問懂對方為什麼做出這樣的決定後再去說自己的想法
• 自信來自：對他人的尊重與自己掌握的知識
• 永遠改進、重寫
• Ragtime的編劇寫了50頁的分場大綱以應徵得到這個職位，她和作曲搭檔也是丟試聽帶
• 寫作撞牆時去散步或讀書
• 找到故事和腳色遠比找到議題重要

本次課程由非營利組織 Maestra Music 主辦，若有興趣捐款歡迎點下連結
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