本文翻譯自writing music
al theatre
佈局：幫助場景打造可能唱歌並符合戲劇需求的音樂劇段落
如何強調場景中的情緒？
可以是
- 強化危機（更強的需求）
或
- 強化衝突（更強的對手）
行動邏輯
- 他想要＿＿＿＿＿
- 因為想要，他做了＿＿＿＿
- 他得到他所想，那麼他會想要下一個(#1)＿＿＿＿
- 他沒得到他所想，那麼他會做(#2)＿＿＿＿＿
動機的提問
- 他想要甚麼
- 為什麼?
- 甚麼/誰阻止他?
- 為什麼?
對抗力量
- 人與他的世界 (環境衝突)
- 人與社會 (人際衝突)
- 人與自己 (內在衝突)
音樂劇歌曲的目的
- 揭露事實
- 讓故事穿透歌曲，直到最後一小節
- 將故事引領向前
- 整合場景中「情感、故事、音樂性」的高潮
歌曲過程中有事情需要被改變
- 揭露-有人獲得了比歌曲前更多的資訊
- 動作-角色為了改變做了一件事
- 衝突-可以升溫或解決
- 角色-在歌曲弧線中有了改變
角色在歌曲中的改變
- 加入團隊/勢力
- 自我察覺/醒悟
- 點燃衝突/對質
- 解決衝突/對質
- 做出決策
不被故事驅動的歌曲
- 意想天開/反思
- 跳舞橋段
- 無佈局全唱段
幫助歌曲佈局的檢查清單
- 哪個角色在這場戲有最強烈的情緒，通常那個角色會領歌
- 這場戲的主要行動是甚麼? 你能把這個行動歸結在AABA或ABAC結構中嗎?
- 角色在哪裡採取行動、做出決定? 能是一首歌嗎?
- 場景中最強烈的衝突在哪，能變成一首歌嗎?
- 歌曲主題是甚麼，歌應該有一個單一主題
- 找到你能將角色推至無法言語的時刻，如果沒有這個時刻，重新檢視這場戲的必要性，你或許需要加強危機、或加強對手，才能驅動他超越出光靠言語難表達的情緒
- 你的歌曲結尾有帶來"再來會發生甚麼”的強烈懸念?(如果沒有，要重新檢視)
- 光靠音樂能說這段故事嗎(想想是否一定需要歌詞或台詞)
最後要問你自己這三個問題
- 你能不能把場景的上半段變成一首歌
- 你能不能把場景的下半段變成一首歌?
- 你能不能刪掉半場戲，把剩下的變成一首歌?
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